LE SPACE ART SELON PIERRE COMTE

DE SITE EN SITE

2011-10-10T10:28:00.002+02:00

J’ai des excuses à faire aux « visiteurs » (vous êtes assez nombreux chaque mois) du site www.pierre-comte.com Je l’ai créé en 2007 en ayant une connaissance assez approximative de la planète internet (question d’âge sans doute). Depuis un certain temps je trouvais son aspect un peu dépassé lorsqu’une évidence m’a soudain interpellée : au fond, j’ignorais qui étaient la plupart de mes visiteurs ! Que s’avaient-ils de moi, de ma démarche et du Space Art en général ? Il devenait urgent de tout reprendre à zéro. C’est l’objet de ce nouveau site, visible depuis juillet 2011 (qui vient d’être complété par une version anglaise).

STRUCTURE(S)

2011-06-17T10:39:00.003+02:00

Je n’ai pas l’intention de devenir critique d’art, ce n’est d’ailleurs pas ma fonction. Mais il faut avouer que, depuis quelque temps, il se passe des choses assez exceptionnelles à Paris.
La dernière en date est le cru 2011 de Monumenta au Grand Palais avec le fabuleux Léviatan d’Anich Kapoor. C’est la plus extraordinaire structure gonflable jamais construite : 33m60 de haut, 99m89 de long, 72m23 de profondeur.
Par ces dimensions je ne peux m’empêcher de faire un lien entre cette structure spectaculairement et idéalement lovée dans les m3 du Grand Palais et mes projets de structures spatiales (et habitables) gonflables. Par exemple mon spatioport « Leonardo da Vinci » ferait 43m de hauteur, 79m de longueur, 50m de profondeur. Mais lui serait installé dans l’espace cosmique, ce qui n’est donc encore qu’un rêve.

NEGATION DU TEMPS

2011-04-15T15:12:00.001+02:00

L’association de la création artistique avec les sciences humaines ou les sciences exactes a quelque chose de fascinant. Un exemple récent est encore donné par une exposition consacrée aux recherches du plasticien sud africain William Kentridge avec Peter Galison, physicien et historien des sciences. William Kentridge est surtout connu pour ses films d’animation créés au fusain ( étonnante projection à l’exposition). Quant à Peter Galison, il est l’auteur de < L’emprise du temps : les horloges d’Einstein et les cartes de Poincaré (Gallimard). De cette rencontre est né le prologue de « La Négation du Temps », une façon de disséquer cette notion vertigineusement située entre mesure et relativité et illustrée par d’étranges objets qui ne sont pas sans rappeler ceux de l’exposition « Les mécaniques poétiques » dont j’ai déjà parlé.
Œuvrant moi même dans le rapport technologie spatiale et art je ne peux qu’être séduit par cet événement.
Le Laboratoire 4 rue du Bouloi Paris. Du 25 mars au 26 juin 2011.

A PROPOS DE MONDRIAN

2010-12-28T10:04:00.004+01:00

Jusqu’au 21 mars 2011 le Centre Pompidou présente une remarquable rétrospective de Piet Mondrian, le pionnier de la peinture abstraite. La révélation est sans doute la découverte de ses premières œuvres et la construction de sa création en parallèle avec celle du mouvement hollandais « de Stijl » (dont la démarche n’est pas sans rappeler celle du « Bauhaus » allemand). Ce qui m’a interpellé est ce curieux rapport existant avec certains aspects de mes recherches. D’abord le goût du losange, qui est la forme générique des satellites « Arsat », ensuite l’utilisation des couleurs primaires, principalement pour le premier Zéro G. Art « Alpha » (première lettre d’une nouvelle époque pour l’art).
Bien entendu, les motivations de ce grand maître des années 20 et les miennes n’ont rien de commun. Mais, s’il était encore de ce monde, est-ce que Mondrian ne regarderait pas ces travaux, même très différents, avec une certaine sympathie ?

(Exposition réalisée grâce notamment au soutien du groupe Devoteam)

MECANIQUES POETIQUES

2010-11-17T10:21:00.001+01:00

Au Palais de la Découverte à Paris vient de se terminer, peut-être, la plus étonnante exposition de l’année 2010. Il s’agit des Mécaniques Poétiques d’Ez3kiel.
Il faut imaginer un espace sombre où se détachaient d’extravagants « objets » 1900 allants d’éléments d’orgue de barbarie à des baromètres, machines à coudre, flaconnages de laboratoires, voire antique vélo etc.
Toutes ces vieilleries servaient de support à des écrans tactiles ou autres artifices techniques, en fait des installations numériques interactives sonores et visuelles haut de gamme. Grâce à ce cocktail insolite chaque visiteur-manipulateur pouvait composer et visualiser sa propre intervention à partir d’une imagerie fournie par un DVD appelé Naphtaline…
Le plus intéressant, à mon sens, était la raison de ces dix dispositifs : le détournement à des fins esthétiques de systèmes sophistiqués destinés normalement à l’industrie ou à la recherche.
Créateur, entre autres, des Machines satellites et travaillant depuis longtemps pour un rapprochement art-science-technique, voila une bien séduisante démonstration de créativité selon cette formule.
(Production, principalement de l’Atelier Arts- Sciences du laboratoire commun au CEA-LETI de Grenoble).

GENERATION PLANETE PILOTE

2010-06-25T10:39:00.002+02:00

-Que veux-tu faire quand tu seras grand ? -Je voudrais être avocat la semaine et astronaute le dimanche ! Cette réponse d’enfant est révélatrice de la puissante fascination qu’exercent chez les jeunes l’aviation et l’espace. C’est sans doute la raison du succès évident de l’installation « Planète Pilote » que vient d’inaugurer le Musée de l’Air et de l’Espace (MAE) du Bourget. Ce projet est né d’un constat. Quelle que soient l’attraction, la richesse et la diversité des salles de cet établissement le visiteur en sortira, en fait, sans savoir pourquoi un avion vole ou comment une fusée peut s’arracher à l’attraction terrestre. C’est pour apporter une réponse à cette situation que les organisateurs ont créé une muséographie ludique destinée aux enfants de 6 à12 ans. A travers d’ingénieux dispositifs interactifs la jeune génération va ainsi découvrir tous les aspects du pilotage d’un Airbus et apprécier les diverses procédures entourant le passager aérien. Plus loin il pourra expérimenter diverses facettes de la vie et du métier d’astronaute dans une station spatiale, sortie extravéhiculaire comprise. En tant qu’auteur du concept « Génération Cosmos » je ne puis qu’applaudir à cette réalisation du MAE (Programmeur : Les Clefs du Patrimoine).

UN ITINERAIRE EXPOSE

2010-05-19T10:28:00.004+02:00

On m’a plusieurs fois demandé comment j’étais parvenu au Space Art. Du 10 avril au 7 mai 2010 l’exposition « Un itinéraire Art-Air-Espace » à la médiathèque de Châteauroux a répondu à cette question
Ont été présentées mes premières recherches en tant que graphiste, travaux axés sur les voyages aériens et la découverte du monde, puis le passage à l’art pur avec des œuvres de Land Art et conjointement d’Art Cinétique.
C’est cette conjonction air (le mur des vents à Paris) et espace (les structures fumées) qui m’a amené, dés 1979, à concevoir une action visant à introduire le concept ART sur toutes ses facettes dans l’activité spatiale.

OBSTINATION

2009-12-03T10:24:00.001+01:00

En 1979 j’ai eu l’intuition que la conquête spatiale, née en1957, allait beaucoup plus loin qu’un fabuleux exploit technique et que cela ouvrait des perspectives inouïes pour tous les terriens. Ainsi l’art, qui accompagne toutes les civilisations depuis leur origine, devait participer à cette nouvelle aventure. Cela a donné le Space Art tel que je le conçois, c'est-à-dire une intervention directe dans les activités spatiales. Démarche fort risquée et bien difficile à faire admettre, accompagnée d’une incompréhension quasi-totale du marché de l’art… Finalement, avec le temps, c’est le milieu technoscientifique qui a le mieux perçu la valeur d’un regard artistique sur l’évolution de l’activité spatiale. Un exemple ? Dans le groupe de recherche de Thierry Gaudin, Prospective 2100, L’atelier consacré au futur de l’espace me demande de participer à ses travaux. Ai-je besoin de rappeler que ma première proposition de satellite en orbite s’appelait ARSAT, c'est-à-dire art-satellite ? C’était en 1981.

UN TRIO POUR LE ZERO G. ART

2009-10-30T14:44:00.002+01:00

A l’échelle mondiale, nous sommes fort peu nombreux à œuvrer pour le Space Art, tel que je l’ai défini (après le texte fondateur de Franck Malina en 1970). Aussi ai-je été interpellé par l’expérience que le plasticien japonais, Takuro Osaka, vient de faire réaliser dans l’ISS par l’astronaute Koichi Wakata de la JAXA. Parmi mes recherches, j’explore une forme d’art cinétique ne pouvant s’exprimer qu’en situation de micro gravité (voir dans mon site la partie Zéro G. Art). Quelle belle surprise de découvrir cet été le « Spiral Top » de Takuro Osaka. C’est un dispositif composé de quatre bras munis de nombreuses micro lampes de couleurs, (des LED). Lâché dans un espace zéro G. ses flux colorés forment de spectaculaires traces lumineuses aléatoires, en fonction de la nature de l’impulsion initiale donnée par l’astronaute manipulateur. Avec Arthur Woods et son « Cosmic Dancer » nous serions donc maintenant trois plasticiens à préparer ce qui sera sans doute la forme de création pour les artistes astronautes du troisième millénaire.

LE CONCERT DE L'ESPACE

2009-06-22T10:57:00.002+02:00

Lors de la fête de la musique 2009 à Paris, un événement s’est produit. Dans l’auditorium du CNES, sept musiciens inventifs nous ont proposé en cinq séquences (le songe / l’arrachement / dans l’espace / ailleurs / le retour) leur vision sonore et musicale de l’activité spatiale.

Ces époustouflantes improvisations, truffées d’images d’archives spatiales et de textes littéraires issues de la revue « Espace(s) », ont transporté le public, venu très nombreux, dans l’univers fabuleux que nous offre l’astronautique.

Lors de mon dernier blog j’avais déjà évoqué le pari des organisateurs du concert, l’Observatoire de l’Espace du CNES : faire découvrir au public que les activités spatiales sont une source d’inspiration permanente pour la création.

En tant que co-créateur du Space Art, c’est pour moi une évidence et ce concert étonnant en apporte une nouvelle preuve.

TABLEAU D'UNE EXPOSITION

2009-06-16T11:17:00.002+02:00

Nous venons encore d’avoir la preuve que l’activité astronautique est source de fascination pour le public.
En cette année de l’astronomie la ville de Châteauroux, dans le cadre de sa foire exposition, a souhaité réaliser une manifestation consacrée à l’astronautique.
Dans le vaste pavillon qui avait été réservé à cette occasion, une mise en scène attrayante présentait un ensemble de maquettes de fusées et de satellites à grande échelle. Sur trois écrans géants étaient projetées en permanence des images spectaculaires de l’activité du CNES (Centre National d’Etudes Spatiales) et… mes propres initiatives en matière de Space Art.
Cette rencontre entre l’art spatial et l’activité spatiale a sans doute été un facteur positif dans le succès de cette manifestation : presque 50.000 visiteurs en six jours (du 29 mai au 3 juin 2009).
Le directeur de l’Observatoire de l’Espace du CNES, Gérard Azoulay, à qui la ville de Châteauroux doit le prêt de ces belles maquettes, a écrit à propos du Space Art que ce concept permet » de montrer au public que l’espace peut nous concerner tous, sans que nous y allions nous-mêmes ».

CIEL ET ESPACE

2009-01-28T10:46:00.001+01:00

En cette année 2009 de l’astronomie, CIEL ET ESPACE, la très sérieuse revue de l’Association Française d’Astronomie me consacre une page dans son numéro de février 2009.
Cela concerne leur rubrique mensuelle : « Ils aiment le ciel et l’espace ». Elle est consacrée aux non-astronomes dont le parcours professionnel est cependant largement influencé par l’astronomie, l’astrophysique et l’astronautique.

DE L'UTILITE D'UN BLOG

2009-01-09T10:21:00.003+01:00

J’ai clôturé en octobre 2008 l’édition de ma lettre d’information « Space Art », pour passer définitivement au site et au blog. En fait, celui-ci me permet une utilisation beaucoup plus souple de l’actualité.
Du 18 au 31 décembre 2008 la nef du Grand Palais à Paris a accueilli un assez étonnant spectacle : « dans la nuit des images » (1). Cela m’autorise à évoquer un aspect un peu oublié de mon parcours.
Dans cette planète des images j’ai aussi été un précurseur. Concernant l’Opéra de Paris, j’ai même provoqué en 1967 une véritable empoignade journalistique. Avec le soutien du maître de ballet Michel Descombey, j’avais pour la première fois introduite la projection cinématographique sur le décor et directement sur les danseurs (2) à partir d’images trafiquées par mes soins (évidemment sans la moindre assistance informatique !). Ce fut le début de beaucoup d’interventions d’images tous azimuts jusque à la fin de la décennie 70 (voir « biographie » sur mon site).
(1)-Organisateur : Studio National des Arts Contemporains le Fresnoy.
(2)-Plus tard j’ai appris qu’en 1930 Man Ray avait projeté des films de Méliès sur les danseurs d’un bal privé.

LA ROUE CELESTE DE JEAN-MARC PHILIPPE

2008-11-20T10:29:00.003+01:00

C’est avec infiniment de tristesse que j’apprends la disparition de ce vieux compagnon de route, Jean-Marc Philippe.
Nous nous sommes connus au tout début des années 80. Chacun de notre côté nous venions d’imaginer nos premiers projets de Space Art. Notre rencontre fut « cosmique » et quelque temps après un journaliste enthousiaste nous qualifia de « pères fondateurs du Space Art » (en France tout au moins).
Nous nous sommes revus il y a un an. Pour le cinquantenaire de la Conquête Spatiale, la galerie Alain Oudin a voulue, en septembre 2007, reconstituer la première exposition de groupe de Space Art qui nous avait réuni avec les américains Tom Van Sant et Joseph Mac Shane en 1985.
Mais en fait, à de multiples occasions nous nous retrouvions avec plaisir dans des colloques, débats, expositions diverses où Jean-Marc évoquait ses grands projets et surtout son dernier né KEO.
J’y admirais son courage, sa ténacité, sa foi dans une idée splendide et un peu folle qu’il est allé promouvoir dans le monde entier, lui insufflant sa considérable énergie associée à son sourire et sa conviction tranquille.
Cher Jean-Marc parti dans les étoiles, tu restes à jamais dans le cœur de tes amis.

Nb. Pour plus d’info sur Jean-Marc consultez www.jmphilippe.net

A PROPOS DE SCIENCE ET VIE

2008-10-14T10:19:00.000+02:00

Dans son numéro d’octobre 2008 Science et Vie publie en vedette un article choc de Serge Brunier « Des milliards de planètes mais une Terre unique ? ».
A la lumière des dernières découvertes en astronomie se révèlent mieux aujourd’hui l’extraordinaire singularité de notre planète, mais aussi l’exotisme de notre système solaire, tout ceci expliquant pourquoi l’éclosion de la vie sur notre Terre a bénéficié d’une accumulation de circonstances rarissimes.
Maintenant, pourquoi ce blog ? Parce que dans mon livre « Le rêve dans l’azur » que j’ai publié en 2003, j’avais évoqué cette hypothèse basée, elle, sur la seule intuition artistique (page 107).

LA GENERATION COSMOS

2008-05-05T10:45:00.006+02:00

L'activité spatiale, née en 1957, en est au tout début de son histoire. Lorsque nous sommes entré dans le 21° siècle…et avons entamé le troisième millénaire, j’ai tout de suite pensé que les enfants d’aujourd’hui vont inaugurer la génération cosmos.
En effet, sauf catastrophe planétaire, l’Espace va s’ouvrir à beaucoup plus d’individus. L’expansion rapide des vols suborbitaux, dits touristiques (de type Virgin Galactic, suite au succès du Space Ship One de Burt Rutan) en est un premier exemple. Surtout, les technologies actuelles évoluent vers un accès plus économique ouvrant ainsi à l’épanouissement dans le futur des activités multiformes de l’espace cosmique. Dans un premier temps : utilisation technique et scientifique de la Lune / recherches et fabrications d’éléments nouveaux grâce à la microgravité / exploration de Mars, etc.

Dans mes cartons, j’ai un projet de Space Art pour illustrer cette « génération cosmos ». Si tout progresse favorablement j’aurai l’occasion d’en reparler.

HISTOIRE DU SPS-AX

2008-02-11T10:22:00.000+01:00

Lors du Symposium SPS (Solar Power Satellites) de 1991 j’ai présenté l’idée d’un satellite expérimental. Ce projet, très sérieusement étudié par Michel Ferronnières (ZODIAC) et Christian Marchal (ONERA) ambitionnait, avec les moyens spatiaux actuels, d’expérimenter la fiabilité du concept SPS, source énergétique nouvelle et abondante issue de l’Espace. Cette proposition n’a recueillie aucun écho. C’est dommage face aux énormes problèmes d’énergie que va rencontrer la planète.
En tous cas le SPS-AX a toujours représenté pour moi un projet extrême de Space Art, dans la mesure où la technologie occulte presque complètement l’art.

SPATIOPITHEQUE

2007-12-10T09:10:00.000+01:00

L’accès à l’Espace est encore globalement réservé à quelques astronautes. Mais les choses vont évoluer et viendra le jour où il sera aussi facile d’aller dans l’Espace qu’aujourd’hui prendre l’avion. Dans cette perspective existe une théorie audacieuse qui suppose qu’un jour des humains décideront de vivre uniquement en situation d’impesanteur. Cette nouvelle branche de l’humanité, les spatiopithèques, verra alors ses jambes devenir deux bras et deux mains supplémentaires pendant que le volume du cerveau augmentera de façon significative…
Ma troisième création de Zéro G. Art s’est inspirée de cette hypothèse et l’objet a volé dans l’Airbus Zéro G. du CNES, manipulé par la double championne du monde de voltige aérienne, Catherine Maunoury.

BREF HISTORIQUE DU SPACE ART

2007-11-25T13:14:00.001+01:00

Le premier plasticien à avoir pensé que l’on pourrait faire de l’art à partir de la technologie spatiale est probablement Franck Malina, à la fois artiste cinéticien et l’un des pionniers de la recherche spatiale aux USA dans les années 50. Publication en 1970 d’un article dans la revue « Leonardo » exposant ce concept « On the visual fine arts in the space age ».
Quelques années plus tard cinq plasticiens ont commencé à explorer ce domaine, sans se connaître et à part le premier, sans avoir eu connaissance de l’article de Malina. Il s’agit aux USA de Notarbartolo (propositions dans Leonardo en 1975) puis de Tom van Sant (Ryan’s Eye 1980), en Allemagne Adolf Karl Luther (Mondprojekt 1976), de Jean-Marc Philippe (La roue céleste 1978) et Pierre Comte (Projet Horus 1979) en France.
Dernière manifestation importante : le Festival Art Outsiders 2003 à la MEP consacré au Space Art.

QUEST-CE QUE LE SPACE ART

2007-11-25T13:11:00.000+01:00

Lien : Encyclopédie

Le Space Art est une mouvance artistique déjà relativement ancienne (1970) mais qui reste apparemment ignorée du milieu de l’art et du grand public jusqu’à ce jour. Peut-être est-ce parce qu’elle présente une face technologique qui peut dérouter ou, à contrario, une vision prospective qui peut surprendre. Autres aspects : les réalisations de Space Art exigent souvent des investissements importants et il faut beaucoup de temps pour faire mûrir un projet de ce type. Il y a donc peu de réalisations.
Définition
Le Space Art consiste à faire de l’art à partir des connaissances et des technologies issues de la Conquête Spatiale (1957) et de l’activité spatiale en général.

1979-2007 29 ANS DE SPACE ART

2007-10-17T10:56:00.000+02:00

Lorsque j’ai voulu faire passer le concept ART dans l’activité spatiale je me suis imposé une règle : étudier et ne proposer que des choses réalisables à court ou moyen terme.
Cela a donné trois directions de recherche :
-Des installations-symboles au sol visibles et identifiables pour les satellites en orbite.
-Une filière de satellites de conception nouvelle permise par l’association de l’art et de la techno science.
-Des créations artistiques destinées à évoluer en microgravité dans les stations spatiales.

C’est tout cela que vous pourrez découvrir jusqu’au 22 décembre 2007 « à l’enseigne des Oudin » 58 rue Quincampoix à Paris.
Du mardi au samedi de 11h30 à 13h30, de 15h à 19h.

SUCCES AU CNES

2007-09-27T10:53:00.000+02:00

La manifestation du CNES a été un franc succès. Organisée dans le cadre des journées du Patrimoine 2007 un public nombreux est venu visiter l’exposition à la thématique séduisante : les représentations de l’Espace.

Il est certain que la Conquête spatiale, née le 4 octobre 1957, a été la source d’une nouvelle appréhension du monde. Allant bien au-delà de l’exploit scientifique et technique cet événement majeur a fécondé notre imaginaire sous de multiples formes. Pour illustrer ce propos, en plus de la réunion d’objets, parfois rares, souvent originaux, toujours attractifs, une série de communications accompagnait cette exposition. Elle a réunie astrophysicien, écrivain, styliste, neurophysiologiste, journaliste, compositeur, designer, architecte, illustrateur, conservateur de mode, historien du cinéma, planétologue et moi-même en temps que plasticien.
A ce titre, j’ai principalement essayé d’expliquer pourquoi et comment était né le Zéro G. Art, c'est-à-dire un nouvelle forme d’art cinétique basé sur l’état le plus immédiat et le plus fondamental de la vie en orbite : la microgravité.
En ce qui me concerne vous pourrez revoir tout cela à partir du 4 octobre et jusqu’au 22 décembre 2007 à « l’enseigne des Oudin » 58 rue Quincampoix à Paris.

JOURNEES DU PATRIMOINE AU CNES

2007-09-10T11:39:00.000+02:00

Le cinquantième anniversaire de l'activité spatiale va faire l’objet de plusieurs manifestations.
Les samedi 15 et dimanche 16 septembre, lors des journées européennes du patrimoine, le CNES organise dans son siège parisien, 2 place Maurice Quentin (près du Forum des Halles) une exposition consacrée aux « représentations de l’Espace », soulignant ainsi la capacité d’inspiration de l’aventure spatiale. Cette initiative est due à l’Observatoire de l’Espace, dirigé par Gérard Azoulé.
Dans ce cadre seront présentées mes recherches en matière de Zéro G. Art avec une vidéo sur Alpha et Prisma évoluant dans l’Airbus Zéro G. du CNES, dans la navette US et dans la station spatiale internationale ISS. Ces deux créations de Zéro G. Art ayant volées seront également exposées.

http://www.cnes-observatoire.net/

EXPOSITIONS "A L'ENSEIGNE DES OUDIN"

2007-09-04T11:34:00.000+02:00

A partir du 6, la galerie « A l’enseigne des Oudin » présentera une reconstitution de la première exposition de groupe consacrée au Space Art en mai 1985. Nous étions quatre : deux américains, Tom van Sant et Joseph Mc Shane et deux français, Jean-Marc Philippe et moi-même. Pour cette reconstitution je présente logiquement mes recherches de 1979 à 1985. Cette exposition sera suivie d’une expo personnelle le 4 octobre 2007, date anniversaire de l’émergence de la Conquête Spatiale avec le satellite russe Spoutnik 1 mis en orbite le 4 octobre 1957. Je montrerai alors mes projets et réalisations de 1985 à 2007.

http://www.enseigne-des-oudin.com/

DU SPACE ART AU BLOG

2007-09-01T10:15:00.000+02:00

Lorsque j’ai commencé à orienter mes recherches vers le Space Art naissant (1979) j’ai senti assez vite le besoin de rédiger une lettre d’information. Le premier numéro est sorti en décembre 1981. Cette lettre en est aujourd’hui au n°38. Avec ce site web tout neuf, réalisé grâce à l’ingéniosité de Mathieu Chevillard, ma « lettre » passe au niveau blog et présente aux internautes mon actualité de septembre 2007.